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Presentazione del progetto alla presenza degli artisti
Interviene Pietro Rivasi, fondatore di “Icone”, festival internazionale di arte urbana, e socio di D406 – Fedeli alla linea, galleria d’arte contemporanea, Modena.
Il percorso che ha portato Riccardo Lanfranco a realizzare il ciclo di opere che compongono “Hybrids” è lungo ed articolato. Il viaggio inizia negli anni Novanta, periodo nel quale entra nel mondo del writing sia come artista che come organizzatore di eventi importanti (Street Attitudes/Picturin). Più tardi, intorno alla metà degli anni Duemila, abbraccia il “post graffitismo” o “street art”, dove la firma (tag), ovvero la peculiarità del writing, viene sostituita da una rappresentazione pittorica, figurativa o astratta.Leggi il resto dell’articolo
E’ dalla notte che proviene il graffitismo moderno, che nasce e cresce nel tempo fino a trasformarsi in quello che oggigiorno identifichiamo come street-art; è nella notte che questi artisti contemporanei hanno trovato un rifugio in cui esprimere la loro arte, prima di essere apprezzati sui muri delle più grandi cittàmondiali e nelle gallerie.
Quindi un tributo a ciò che è stata la camera di gestazione del nuovo muralismo è doveroso nel nostro titolo, anche ora che invitiamo questi artisti ad esporre le loro opere in sedi istituzionali come può considerarsi il “Palazzo Paleologo” di Trino Vercellese, che durante la rassegna “Contemporaneamente 1.0” ospiterà la mostra collettiva “NOTTETEMPO”.
E’ in questa cornice che potrete apprezzare alcuni tra i nomi più importanti della street-art italiana, freschi di mostre, grandi opere publiche con risonanza internazionale approderanno quindi a Trino artisti come: SeaCreative e i suoi tatuaggi urbani in un dialogo tra sottocultura e poesia che non può far altro che
emozionare lo spettatore. I mandala contemporanei di Corn79 in cui la pittura astratta occidentale si fonde con la tradizione buddista dei mandala per perdersi nello spazio pittorico e diventare pura evocazione. MrFijodor e la sua scanzonata critica alla società dei consumi e ai suoi costumi, dove l’illustrazione si fonde con dinamicità al muralismo contemporaneo. Il Barocco rivisitato in un’ottica del tutto contemporanea dallo spagnolo Kraser con i suoi animali floreali che riecheggiano dal passato e ci rievocano ciò che ormai sono le rovine di un estetica perduta. Refreshink e i suoi animali ultra pop disegnati con grande maestria sui muri di tutta Europa.
In questo sontuoso palazzo settecentesco gli artisti accettano la “sfida” del tempo e proporranno installazioni e opere pittoriche di grandi dimensioni dando così vita nelle sale ad un evento di arte contemporanea di grande qualità estetica e di contenuti. Leggi il resto dell’articolo
“THE BEAUTY OF UGLINESS” mostra personale di Francesco Barbieri a cura di Daniele Decia Dal 25 marzo al 11 aprile 2014
“Le stazioni si somigliano tutte; poco importa se le luci non riescono a rischiarare più in là del loro alone sbavato, tanto questo è un ambiente che tu conosci a memoria, con l’odore di treno che resta anche dopo che tutti i treni sono partiti, l’odore speciale delle stazioni dopo che è partito l’ultimo treno”. (Italo Calvino, “Se una notte d’inverno un viaggiatore…”)
A questi odori Francesco Barbieri aggiunge i colori, ridefinisce le linee e i confini delle città che interpreta e ripropone nel suo orizzonte intimo e personale. Se il lettore-protagonista di Calvino si trova in una stazione ferroviaria in cui tutto sembra inafferrabile e avverte la sensazione di aver perso una coincidenza e di trovarsi ancora lì solo per errore, Francesco Barbieri ci accompagna nelle sue visioni che parlano appunto di paesaggi ferroviari e di scorci urbani. Come racconta lui stesso: “io certi posti li sento miei, li ho vissuti per anni… e cerco di parlarne e descrivere la creatività che certe atmosfere mi smuovono”.
In questo modo Barbieri declina a modo suo la funzione dell’artista che non è tanto quello di trovare le soluzioni, ma piuttosto quello di porre delle domande: chi siamo noi? Ci piace quello che abbiamo intorno? Cosa è il bello? E il brutto? Dove va il nostro sviluppo? Qual è e com’è il posto che ci appartiene?La bellezza della “bruttezza”: in questa nuova avventura a Studio D’Ars, Francesco Barbieri ci invita a riflettere sull’inquietante fascinazione che le nostre città, nere e tetre come un moloch, esercitano sull’immaginario collettivo. I suoi paesaggi, che spesso si compongono di palazzi misti a binari, tralicci, ponti e altri elementi presenti nello scenario urbano, certo non raffigurano vedute considerate come bellezze canoniche, ma sono ciò che ci circonda. La nostra città è di ferro e cemento, la nostra vita si muove in mezzo alla nostra città e ne è quindi parte attiva.
Difficile dunque non sognare la metropoli con i suoi grattacieli che ti trasportano idealmente in una dimensione quasi di fantascienza, pur mettendone in discussione i suoi eccessi, la cementificazione, l’inquinamento e la desertificazione di certe periferie disumane. D’altronde Francesco proviene dalla cultura del writing, movimento nel quale è stato attivo per circa due decadi, e che rivendica il diritto di interagire con lo spazio urbano. Proprio dal rapporto con la città nasce dunque la sua poetica: il writer è al tempo stesso un amante incondizionato della città, ma anche la sua coscienza critica. Il writing è stato accostato molte volte al futurismo e credo basti leggere attentamente il manifesto per capirne i motivi: “canteremo il vibrante fervore notturno degli arsenali e dei cantieri, incendiati da violente lune elettriche; le stazioni ingorde, divoratrici di serpi che fumano; le officine appese alle nuvole per i contorti fili dei loro fumi; i ponti simili a ginnasti giganti che scavalcano i fiumi, balenanti al sole con un luccichio di coltelli; i piroscafi avventurosi che fiutano l’orizzonte, e le locomotive dall’ampio petto, che scalpitano sulle rotaie, come enormi cavalli d’acciaio imbrigliati di tubi”. Ad un secolo dalla nascita del futurismo, all’idea di modernità, oggi possiamo sommare anche l’idea di decadenza: città occidentali che diventano incubi architettonici terribili e affascinanti. Addentrarsi negli scenari raccontati da Francesco Barbieri è come stare incantati a guardare un mostro, è terrificante, ma nella sua mostruosità è bello, di una bellezza che non si sforza di apparire, semplicemente è.
Questo mostro sono le nostre città che viviamo quotidianamente, le nostre strade, i nostri quartieri solcati dalle ferrovie e ornati di tralicci appuntiti, ovvero “the beauty of ugliness”.
Daniele Decia
THE BEAUTY OF UGLINESS – Francesco Barbieri opening 25 marzo 2014 dalle 18.00 alle 23.00
Our next show at the Galo Art Gallery is a solo show by Zed1.
Zed1 è uno street artist, nel significato più genuino del termine, da più di vent’anni. Tramite un costante e variegato sviluppo della tecnica, il suo stile si evolve conseguentemente alla sua attività di writer, che lo porta a dipingere treni, muri e superfici di ogni tipo. Seguendo la sua predilezione per il figurativo, arriva a creare un mondo di burattini umanoidi, che, nella loro apparente asetticità, interagiscono con la realtà che li circonda, evolvendosi tanto nello spazio quanto nel tempo ( come nel recente ‘Second Skin’). Zed1 si muove , attraverso una una raffinata danza di forme e colori, in un surrealismo postmoderno, che anche nei suoi tratti più irrazionali rimanda a una lucida consapevolezza, a volte malinconica, a volte terribilmente ironica. Davide Barbieri
In occasione dell’inaugurazione della prima personale milanese di Fra.Biancoshock, oltre all’esposizione delle documentazioni di alcuni dei suoi interventi più importanti, circa una ventina tra foto, video-performance ed installazioni; verrà presentata l’avanguardia artistica chiamata EFFIMERISMO
L’EFFIMERISMO, creato e promosso da Fra.Biancoshock e dalla sua art producer, Silvia Butta Calice, si prefigge lo scopo di produrre opere d’arte che esistano in maniera limitata nello spazio ma che persistano in maniera infinita nel tempo sfruttando la fotografia, i video e la viralità dei social networks.
EPHEMERALISM andrà avanti fino al 16 marzo 2014.
#EPHEMERALISM
Fra.Biancoshock
Vive e lavora a Milano. Ha realizzato più di 400 interventi per le strade di Italia, Spagna, Portogallo, Croazia, Ungheria, Rep. Ceca, Malesia e Stato di Singapore e non ha nessuna intenzione di fermarsi.
77 Art Gallery
E’ uno spazio espositivo che è stato creato da Luca Elisei e Mariano Bedoni nel Maggio dl 2013. L’intento del direttore creativo Giovanni Manzoni è quello di presentare artisti emergenti attivi soprattutto sulla scena milanese. La galleria si inserisce all’interno di un progetto che prevede la futura apertura di altre realtà ad essa collegate. Il format si prefigge anche lo scopo dell’espansione in altri paesi.
DJ SET DEI SOVIET SOVIET
Il trio post punk di Pesaro nato nel 2008, composto da Alessandro Costantini, Andrea Giometti ed Alessandro Ferri, si è fatto notare subito grazie all’energia incontrollabile che da sempre trasmette quando è sul palco.
Art Director: Giovanni Manzoni Piazzalunga Info tel: 320_8753172
BERMUDA SHORTS FOREST Will Barras & Ufocinque 08/02/2014 – 08/03/2014 Inauguration 8th of February 2014 From 17:30 till 21:00. Via Saluzzo 11/g Torino
La prossima mostra alla Galo Art Gallery ci saranno i lavori di Ufocinque e Will Barras. Bermuda Shorts Forrest comprende nuove opere di entrambi gli artisti e diverse installazioni site-specific in tutto lo spazio. Leggi il resto dell’articolo
Sogni di Grigio/solo show. Opening 7 Febbraio 17.30
Sogni di grigio, mostra personale di SeaCreative, ci catapulta in un universo in bianco e nero ma pieno di sfumature: personaggi grotteschi, a metà strada tra sogno e realtà, sembrano affiorare direttamente dalla sua mente per poi bloccarsi sulla carta come in una visione tinta di grigio.
Dreams of grey, a solo exhibition of SeaCreative, catapults us into a world in black and white but full of nuances: grotesque characters, halfway between dream and reality, seem to emerge directly from his mind and then hang on the paper as a coloured grey vision.
Ego Gallery, Via Luigi Canonica 9, CH-6900 Lugano info@egogallery.ch, M +41 (0)79 280 40 53
ilcerchioelegocce.wordpress.com 