URBAN FORMS

FOUNDATION
Urban Forms Foundation was created in 2009. We focus on a broadly defined city culture and on organizing, promoting and supporting independent artists’ initiatives in a public space. We want to change city space by raising its quality and aesthetics. We find artistic activities as important tools in education and social revitalization.

GALLERY
Urban Forms Gallery is the main project of the foundation. It is a permanent street art exhibition in a public space in Lodz. As for now, it consists of over 20 large format paintings, murals, created directly on the side wall elevations of buildings placed in the city centre. They form an artistic trail open to everyone: citizens and tourists. As taking care of the high artistic value of the whole undertaking is fundamental, we invite artists who are world leaders in creating street art in public spaces.
The gallery is situated in a unique architecture of Lodz city centre with blank walls along main streets. It also refers to cultural heritage in the form of numerous and well preserved advertisement murals created between 1960 and 1980. Because of this, Lodz becomes an important centre of street art in Poland and in the world.

FUTURE
In the upcoming years, Urban Forms Gallery will be enriched with other street art objects like sculpture, installation, street jewellery etc. We’d like large format paintings to become a flagship of the city and Lodz to be associated with modern and valuable art created in a public space.

The SAM’s BOOK & crowd funding per finanziare SAM 2013

SAM è un percorso di riqualificazione urbana la cui prima tappa è lo Street Art Museum di Torino, una galleria di arte urbana a cielo aperto. Il progetto, promosso dall’associazione BorderGate, tra maggio e novembre 2012, ha visto la partecipazione di oltre 60 street artist italiani e stranieri.

Il progetto SAM è stato sviluppato all’interno del Parco Michelotti, l’ex zoo comunale di Torino, dove buona parte degli edifici fatiscenti sono stati esteticamente recuperati e oggi fanno parte di un percorso artistico immerso nel verde del parco. Le gabbie e le vasche degli animali, abbandonate all’incuria e al degrado, ora sono la testimonianza di come il recupero e la valorizzazione degli spazi urbani possa essere il frutto di un’importante esperienza artistica: SAM Street Art Museum.

SAM è il protagonista di un libro che illustra e racconta l’esperienza artistica realizzata all’interno del parco. Il libro racconta SAM attraverso la riproduzione fotografica delle opere corredata da alcuni contributi scritti di Roberto Mastroianni e Rocco Arpa.

Il SAM’s BOOK è interamente autoprodotto, ogni costo di realizzazione è sostenuto dall’associazione BorderGate! Il libro oltre a far rivivere l’esperienza di SAM, fissando su carta un atto creativo ed artistico effimero, ci aiuterà a finanziare e realizzare nuove esperienze SAM. Infatti, il sostegno al SAM’s BOOK non è finalizzato alla realizzazione del libro in sè ma serve a raccogliere i fondi necessari a finanziare le prossime iniziative di SAM. La somma indicata coprirà i costi per la realizzazione di SAM013!

Specifiche tecniche:

– 126 pagine a colori
– 210x297mm closed / 420×594 mm open
– Carta: Class Demimatt – Patinata opaca 130gr
– Copertina: Class Demimatt – Patinata opaca 300gr
– Brossatura greca e fresata

BorderGate vuole riproporre l’esperienza SAM Torino in nuovi spazi urbani. Il progetto di riqualificazione urbana attraverso la street art verrà sperimentato su altre aree abbandonate e degradate e riadattato su altri contesti attraverso nuove esperienze di street art sociale ed indipendente.

YOU

Da alcuni giorni è online sul sito Indiegogo a questo link http://www.indiegogo.com/projects/sam013 la campagna di crowd funding per finanziare SAM 2013.

Il tuo contributo rappresenta per tutti noi una grossa gratificazione per quanto abbiamo già realizzato (SAM Torino & SAM’s BOOK) e per gli sforzi fin qua compiuti.

Ma la cosa più importante è che, anche grazie a te, sarà possibile recuperare altri spazi abbandonati che nelle nostre città non hanno alcun ruolo sociale se non quello di essere anonimi blocchi di cemento o giganti edifici fatiscenti. Riproporre l’esperienza SAM vuol dire riprogettare esteticamente e promuovere la rinascita sociale degli spazi per dare un tocco di colore alle nostre vite che tutti i giorni in questi spazi si muovono.

Contribuendo al nostro progetto sarai parte integrante di un’esperienza di riqualificazione urbana ed artistica con la quale potrai entrare in contatto nei luoghi dove SAM sarà realizzato.

News from Aryz – Spain

Alcuni degli ultimi lavori di Aryz. http://www.aryz.es

 

Sketch Mate 2012 – A TRICKLE PRODUCTION DOCUMENTARY

 

POLVERE E ABBANDONO, TUTTO E’ STATO DIMENTICATO… ORA LA CAMPANELLA TORNA A SUONARE E SI RIENTRA NELLE CLASSI: SPOLVERA, CREA, COLORA, ARREDA… TROVA IL TUO SPAZIO E FALLO TUO, AGGREGATI… IMPUGNA LA TUA ARMA: RIVOLUZIONE DI COLORE.

A TRICKLE PRODUCTION DOCUMENTARY
trickleproduction.com

 

ORTICANOODLES @ SAM, Torino

Nulliversi proudly presents:
“Se Un Giorno d’Autunno Una Tigre”
art by ORTICANOODLES
music from “1812 Ouverture” performed by Skidmore College Orchestra
filmed @ Ex-Zoo, Torino,Italy (Inside the project “SAM-StreetArtMuseum”)
written, shot & edited by Davide Fasolo
nulliversi@2012

orticanoodles.com/
samuseum.wordpress.com/
border-land.it/
musopen.org/music/piece/190
nulliversi.com/

Second skin project by Zed1 “Everything can change”

First Video “Second Skin” summer 2012 Italy.
“Second skin” is the new project by italian street artist Zed1.
It’s a new way of painting walls: with the time change the work and its meaning.

http://www.facebook.com/pages/Zed1/267210873392745?ref=hl
http://www.zed1.it/

Zed1: “Ho ideato questo progetto visivo con l’intenzione di sottolineare l’invecchiamento e l’inesorabile decadenza delle molteplici aspetti della realtà, siano essi personaggi, ambienti o situazioni e per evidenziare i livelli interpretativi nascosti dietro una palese immagine o idea. In oltre con queste opere lo spettatore può interagire fino a farne parte in modo integrante.”

This is the two step of the “second skin project” winter 2013. Time lapse experiment!
That’s a new way of painting walls: with the time change the work and its meaning.

http://www.zed1.it/

Video directed by Artnine
http://www.artnine.net – info@artnine.net

Weik @ SAM, Torino

Fabio Weik “Natura Stampa Resti” @ SAM

Arte di Fabio Weik http://www.flickr.com/photos/weik/
Video di Davide Fasolo
nulliversi @ 2012

Brown violetear · Colibri delphinae suono: xeno-canto.org/species/Colibri-delphinae * xeno-canto.org /

flickr.com / photos / Weik / 
samuseum.wordpress.com / 
nulliversi.com /

Galore – Urban Art Festival 2012

www.galorecph.dk

Galore is a gathering point for Copenhagen’s underground where artists can meet, exhibit and share art. We facilitate the raw, the unestablished and the alternative and take the role as an alternative to conventional art exhibitions.  Galore organizes art communities to collaborate on a holistic installation within unconventional frames.
The name is related to the vast amount of unique art exhibition spaces. And no matter how hungry you are, we’ll supply you with more than enough to stimulate your hunger.  Galore compliments the art with a major line-up of music performances during the festival. On Thursday the 16th of August, we kick off a 72hrs non-stop party and we hope to see you there.
Galore is free for all and all for free. You’ll have to pay for your own beer, but we’ll make it affordable for you.

 

Galore – Urban Art Festival
August 16-18 August 2012
Toftegårds Plads, Valby, Copenhagen, DENMARK.

The Galore team is very proud to present this recap of Galore 2012. The spanish art group Herokid™ (http://www.herokid.es) helped us document this year’s Galore and all it’s splendor.  We hope you enjoyed the festival as much as we did.

Thank you for this year’s Galore! See you next year!
Nothing but love, the Galore team!

INFO
Buy the album by DJ Static on iTunes here:http://itunes.apple.com/dk/album/rolig-under-pres/id555925934?l=da
Copyright Playground Music Scandinavia A/S

George Rousse – Installazioni anamorfiche

l lavoro di George Rousse è una sfida, una commistione tra pittura, fotografia e architettura che permette di rivedere la realtà. Sculture virtuali, interventi pittorici nello spazio. Edifici abbandonati, case in rovina, aree industriali dismesse, pezzi insoliti di architettura sono gli spazi in cui Rousse fa i suoi interventi. Opere ispirate alla Land Art, e che hanno molti punti in comune con l’Optical Art di Felice Varini.

Ogni area scelta viene sottoposta allo stesso processo: una ricognizione preliminare, durante la quale l’artista disegna uno schizzo della costruzione su cui vuole intervenire. Con un obiettivo grandangolare, determina un punto di vista unico dal quale la sua forma, le sue sculture, si vedranno. La forma, disegnata su un pezzo di vetro smerigliato posto sopra l’obiettivo, viene poi riprodotta con la vernice su pavimenti, pareti e soffitti del palazzo abbandonato. È la riproduzione fotografica che da’ l’essenza a questo lavoro. Rende quelle mura e le prospettive esplose quasi reali, parole galleggianti sopra le rovine.

I colori vivaci delle aree dipinte si staccano, escono fuori dal caos architettonico del luogo abbandonato, in un gioco di equilibri ed esasperazione. I suoi lavori sono paradossalmente tanto complessi quanto intuitivi, capaci di reinventare e sublimare la realtà.

Liqen from Spain

Liqen is a spanish street artist. http://liqen.org/