International Topsprayer

Si presenta come una delle pubblicazioni più calde dell’anno, i due writer tedeschi Taps & Moses da un pò di tempo viaggiano in coppia e giocano a confondere i loro nomi. In uscita a marzo su edizioni Publikat il loro ricchissimo libro fotografico “International Topsprayer”.

Source: http://www.allcityblog.fr

TWELVEOUNCEPROPHET

Giusto per rinfrescarvi la memoria ecco uno dei più grandi ed aggiornati archivi di graffiti-writing presenti sulla rete:

http://www.12ozprophet.com/forum/

 

 

/BAN.King-corporate graffiti

“Esiste una tensione creativa data dal conflitto fra le diverse individualità che si esplicita nella volontà di bandire (BAN) il segno altrui per emergere con il proprio (KING).” Verbo

 

/BAN.King è un progetto artistico e formativo, è un’opera di corporate graffiti nata da una performance; oggi è un libro, video, interviste, racconti: tutto quello può che succedere quando un writer incontra una banca.

/BAN.King è un progetto artistico e formativo nato in collaborazione con il writer Verbo e un gruppo di sessanta manager, che si sono resi protagonisti di un performance e, a seguire, di un intervento pittorico nella sede della Formazione di Intesa Sanpaolo.  Oggi /BAN.King è un’opera artistica che segna i sei piani di scale di questo edificio e un libro unico che attraverso numerose immagini, video e testimonianze, racconta di questo incontro sorprendente.

 

 

 

Beware It’s possesed to skate @ Meating – Savona

Meating – Beware It’s possesed to skate

ex macello comunale
piazzale amburgo – Legino – Savona
aperto tutte le domeniche dalle 15.00 alle 20.00
www.true.love.it info@true.love.it

Il messaggio è chiaro Beware! (Fate attenzione!). Ma la raccomandazione non è  certo un invito a stare alla larga… anzi Meating, il nuovo progetto firmato TrueLove – con il contributo ed il patrocinio del Comune e della Provincia di Savona e Fondazione A. De Mari – gioca con la parola meat (carne) e meeting (incontro) per riconvertire ed attribuire nuovo senso a nomi e luoghi… Stiamo parlando di un “inedito” spazio da vivere a Savona. 
 Concepito come un serrato dialogo tra intervento artistico e luogo d’azione, Meating affianca l’occasione di vedere all’opera gli artisti invitati con la possibilità di godere di uno spettacolo di live performance, complici concerti e djset.
 Il 25 dicembre scorso è stata la volta di MGZ e dell’intervento permanente tra grafica ed installazione di Ericailcane. 
Fino a marzo ogni installazione/evento travolgerà l’ex macello già ribattezzato “il carnaio dell’arte”.

La settimana scorsa c’è stato l’intervento degli Orticanoodles www.orticanoodles.com , che hanno dipinto la rampa da skate e realizzato alcune opere sparse per il macello..

 

Dabs & Myla

Dabs e Myla talentuosi illustratori (e salturiamente graffitari) australiani presentano il loro nuovo sito:

www.dabsmyla.com

 

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Source: http://www.revok1.com

Fast or die

Per chi ancora non ne fosse a conoscenza sta per uscire il novo libro fotografico di Alex Fakso: “FAST OR DIE”

www.fastordie.net

 

 

URBAN live PAINTING @ SPAZIO CONCEPT – MILANO

Sabato 29 gennaio alle ore 21.00 – 03 febbraio alle ore 21.00

SPAZIO CONCEPT – MILANO

VIA FORCELLA, 7 (MM2 Porta Genova)

ASSOCIAZIONE CULTURALE SPAZIO CONCEPT IN COLLABORAZIONE CON URBAN PAINTING PRESENTANO:

URBAN LIVE PAINTING

Mostra di Street Art & Live Painting

Sabato 29 gennaio 2011 dalle ore 21 alle 24

Spazio Concept, via forcella 7 – Milano

INGRESSO LIBERO

LIVE PAINTING DI: PIXEL PANCHO, CRISTIAN SONDA, ZED1, SEACREATIVE

MOSTRA DI STREET ART: Pixel Pancho, Erik Hikups, Cristian Sonda, Sea Creative, Zed1, Orticanoodles, Guildor, Marco Teatro, Mambo……

Orari mostra:

domenica 30 gennaio 2011: dalle ore 15 alle 18

lunedi 31 gennaio : dalle ore 18 alle 20

martedi 1 febbrario: dalle ore 18 alle 20

mercoledi 2 febbraio: dalle ore 18 alle 20

giovedi 3 febbraio dalle ore : 18 alle 21

URBAN PAINTING – WWW.URBANPAINTING.INFO – urbanpainting@ymail.com

SPAZIO CONCEPT – WWW.SPAZIOCONCEPT.ORG – spazioconcept@fastwebnet.it

Ciao ciao Mister Oppenheim…

Stamattina ho avuto la triste notizia della morte, avvenuta sabato scorso, del gigante americano Dennis Oppenheim. Con lui se ne va un pezzo fondamentale della Land Art. Un mostro sacro dell’arte contemporanea e un maestro dell’arte pubblica!

www.dennis-oppenheim.com

 

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LUCA BARCELLONA>> Take Your Pleasure Seriously

www.lucabarcellona.com

Il lavoro di Luca Barcellona è da sempre caratterizzato da una forte passione e ricerca nel campo delle lettere e della scrittura.
Prendere il proprio piacere seriamente; da questa frase degli Eames, storica coppia di designer, lo spunto per questa personale in cui convivono i lavori in bianco e nero, I disegni originali utilizzati per committenze commerciali, con le opere di calligrafia più raffinate ed elaborate, caratterizzate dalla sobrietà, precisione e l’attenzione ai particolari che distinguono le sue lettere.

Il lettering come mestiere, messo a disposizione dell’industria, e quello realizzato per la propria esigenza artistica cercando lo stile calligrafico adatto a veicolare un messaggio e a diffonderlo, devono avere la medesima spinta qualitativa, dettata per forza di cose dalla passione per la tipografia intesa come immagine, e come forma d’arte a sé stante. La dedizione totale ad una disciplina solo apparentemente dimenticata per riempire il frigo, e nutrire lo spirito.
Questo è quello che traspare osservando gli artwork, rigorosamente ad inchiostro e tempera su carta, esposti per la prima volta in questa mostra nella cornice dei Navigli, non in una galleria ma nello spazio di Mauro Bolognesi, un affascinante luogo circondato da oggetti di arredamento d’interni anni ’50/’70, prevalentemente svedese e nordico, scovati, recuperati e all’occorrenza restaurati per restituire il loro design unico, fatto di legno dalle forme smussate rassicuranti e stoffe dai colori caldi e avvolgenti. Una location non convenzionale per un artista decisamente atipico.

Luca Barcellona ha 32 anni e ha uno studio a Milano, dove lavora come grafico e calligrafo freelance. Le lettere sono la componente principale per delle sue creazioni. Insegna calligrafia con l’Associazione Calligrafica Italiana e tiene workshop in varie città europee. L’intento del suo lavoro è quello di far convivere la manualità di un’arte antica come la scrittura con i linguaggi e gli strumenti dell’era digitale. Nel 2003 fonda, assieme a Rae Martini e Marco Klefisch il collettivo Rebel Ink, con il quale dà vita a d un’esibizionie live di calligrafia, writing e illustrazione. Nel 2009 ha lavorato per il Museo Nazionale di Zurigo, assieme al calligrafo Klaus Peter Schaffel, per realizzare la riproduzione fedele di un mappamondo di grandi dimensioni risalente al 1569, utilizzando la calligrafia con materiali originali (penna d’oca e inchiostri naturali). Fra i brand che hanno richiesto i suoi lettering ci sono Carhartt, Nike, Mondadori, Zoo York, Dolce&Gabbana, Sony BMG, Seat, Volvo, Universal, Eni. Fra le sue ultime esposizioni le collettive “Oscuro Scrutare”, presso la Galleria Patricia Armocida di Milano, il progetto “Some Type of Wonderful” a (Melbourne/Sidney) e “Don’t Believe the Type” (Den Haag). Oltre ad aver preso parte a numerosi progetti indipendenti, i suoi lavori sono apparsi in svariate pubblicazioni; fra le ultime, uno speciale sulla rivista americana “Letter Arts Review”, “Calligraphy and Graphic Design” di Marco Campedelli, e i libri “Playful Type 2”, “Los Logos 5” e “Arabesque 2”, editi da Gestalten.
English
Luca Barcellona is 32 years old. He has his own studio in Milan, where he works as a freelance graphic designer and calligrapher. Letters are the main ingredient of his creations. He teaches calligraphy with the Associazione Calligrafica Italiana and holds workshops in several European cities. The means of his work is to make the manual skill of an ancient art as writing and the languages and instruments of the digital era coexist. In 2003 he founded with Rae Martini and Marco Klefisch the collective Rebel Ink, with which he gives life to a live exhibition of calligraphy, writing and illustration. In 2009 he has worked for the National Museum of Zurich, with calligraphist Klaus Peter Schaffel, to realize the faithful reproduction of a big globe dated back to the 1569, using calligraphy with original materials (quill and natural inks). Among the brands that requested his lettering we can number Carhartt, Nike, Mondadori, Zoo York, Dolce&Gabbana, Sony BMG, Seat, Volvo, Universal, Eni. Among his latest collective exhibitions: “Oscuro Scrutare”, at the Patricia Armocida Gallery in Milan, the project “Some Type of Wonderful” in Melbourne/Sidney and “Don’t Believe the Type” (Den Haag). As well as taking part to several independent projects his works appeared in many publications; the latest were on american magazine “Letter Arts Review”, “Calligraphy and Graphic Design” by Marco Campedelli, and the books “Playful Type 2”, “Los Logos 5” and “Arabesque 2”, published by Gestalten.

Felice Varini

Felice Varini è nato a Locarno nel 1952. Lavora sulla percezione degli spazi, architettonici o naturali dagli anni ‘70, creando illusioni ottiche in grado di far percepire immagini geometriche tridimensionali. I suoi interventi partono dalla scelta di un punto di vista spazialmente interessante e preferibilmente posizionato in un itinerario obbligato da cui si possa vedere l’opera, punto che diventerà poi il punto di lettura.

www.varini.org

Felice Varini was born in Locarno in 1952. Work on the perception of space, architectural or natural 70s, creating optical illusions able to perceive three-dimensional geometric patterns. Its operations start by choosing a point of view, spatially interesting and preferably positioned in a route by which it can be forced to see the work point, which becomes the point of reading.