MOBSTR: PLAYING WITH THE BUFFMAN

Un post molto divertente apparso oggi su Allcity:

Paris City Graffiti

Sta per uscire una delle pubblicazioni dell’anno, ovvero la storia dei graffiti a Parigi, sicuramente un pezzo di storia unico per il movimento del wrtiting mondiale, trovate il trailer qui:

http://www.pariscitygraffiti.com/

Source: http://www.allcityblog.fr/

ROID – msk

Sicuramente uno dei writers preferiti dal nostro team. Eccovi una breve presentazione dei suoi lavori, se volete sapere qualcosa in più su di lui e la sua crew guardate il loro sito www.heavyartillerycrew.com

Surely one of the favorite writers from our team. Here is a brief presentation of his work, if you want to know something more about him and his crew look at their website www.heavyartillerycrew.com

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Mirko Siakkou Flodin >>

Che lo smaltimento degli pneumatici sia molto importante per la salute del nostro pianeta, è innegabile. Ma invece di incenerirli, alcuni hanno pensato ad un nuovo modo per reinventare il vecchio pneumatico usurato; è il caso di Mirko Siakkou-Flodin, scultore di pneumatici. Le sculture realizzate da questo ragazzo sono davvero importanti, e lasciano senza dubbio a bocca aperta, sapendo che sono realizzate esclusivamente di vecchi pneumatici “finiti” ed inutilizzabili.

That the disposal of the tires is very important for the health of our planet is undeniable. But instead of incineration, some have created a new way to reinvent the old worn tire, it is the case of Mirko Siakkou-Flodin, sculptor of tires. The sculptures created by this guy are really important, and leave no doubt with his mouth open, knowing that they are exclusively made of old tires “finished” and unusable.

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MY SKETCH >> dal bozzetto al muro…

Inaugurazione: mercoledì 10 novembre 2010 ore 19.00
10 novembre 2010 / 25 novembre 2010

La mostra My sketch presenta una serie di bozzetti preparatori alle opere murali realizzate dagli artisti protagonisti di Picturin Festival, primo festival internazionale di arte murale in Italia, e accanto ad essi le fotografie delle stesse opere ultimate.
http://www.picturin-festival.com

My skecth presenta gli interventi di:

Aryz
Palazzo Nuovo, lato Corso san Maurizio.

Artefatti, Il cerchio e le gocce e Style Orange
Palazzo Nuovo, lato via Verdi.

Erica il cane
Centro Interculturale Via Fiocchetto.

Roa
Sede dei Servizi Sociali del Comune di Torino, Lungo Dora Savona 30.

Grito, Sague e Spok
Scuola Martin Luther King, Corso Francia angolo via Don Murialdo.

Dome
Sede della Circoscrizione 4 in via Servasi.

Picturin Festival ha luogo a Torino Capitale Europea dei Giovani 2010 nei mesi di Ottobre e Novembre, e presenta una selezione di artisti italiani e stranieri, emergenti o già affermati, che caratterizzano la scena internazionale. L’evento, sostenuto dal Governo Italiano Ministro della Gioventù, è progettato e coordinato da Murarte (progetto del Settore Politiche Giovanili del Comune di Torino), dalla Fondazione Contrada Torino Onlus e dalle ACU (Associazioni per la creatività Urbana) torinesi Artefatti, Il Cerchio E Le Gocce e Style Orange. Gli artisti, provenienti da esperienze legate al graffiti-writing, alla street art e all’arte urbana, con i loro interventi grafici e pittorici, hanno cambiato il volto di alcune aree della città contribuendo a riqualificarne il tessuto.
I murales si inseriscono nei contesti urbani introducendo dei cambiamenti nel quotidiano paesaggio dei cittadini, offrendo spunti e riflessioni su problematiche sociali o legate all’ambiente, in modo più o meno provocatorio.
I luoghi che accolgono tali interventi sono di diversa tipologia: da pareti cieche di anonimi edifici pubblici, come la sede dei servizi sociali in Lungo Dora Savona, a muri di prestigiose istituzioni come Palazzo Nuovo, sede delle facoltà universitarie umanistiche.

La mostra My Sketch propone al pubblico un’ampia selezione dei disegni preparatori di questi grandi affreschi contemporanei.
I bozzetti svelano ciò che si nasconde dietro a un murales e rappresentano il punto di partenza di un lungo e complesso lavoro di analisi e riflessione dell’artista.
Le opere, dal grande impatto visivo, hanno modalità differenti di preparazione che variano a seconda delle modalità progettuali dell’artista: possono essere piccoli e precisi bozzetti o schematici e veloci disegni, ma in entrambi casi il risultato deve soddisfare le dimensioni monumentali finali e misurarsi con la tipologia e la finitura della parete su cui il lavoro va a realizzarsi. Anche i bozzetti più dettagliati non hanno limitato agli artisti la libertà di improvvisare e trasformare i contenuti in sede di realizzazione.
Pittura, spray, smalti o vernici attraverso un complesso lavoro di controllo e precisione, traducono il disegno preparatorio nel murales finale.
Il pubblico che non ha avuto la possibilità di vedere all’opera gli artisti del festival può comprendere con la mostra My Sketch il lavoro preparatorio e quindi il processo creativo che porta dallo sketch alla realizzazione dell’opera.
Testo di Francesca Busellato

Circolo Culturale Amantes
Via Principe Amedeo 38/a
Torino
0118172427
Info@arteca.org
www.arteca.org

Ingresso libero con tessera Arci
Orari: dal martedì al sabato 18.00 -01.30.

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HMS Origami

Una barca tedesca di carta ha galleggiato con successo lungo il Tamigi a Londra, con il nome di “HMS Origami”. Misurava 5,4m di lunghezza. Artista concettuale tedesco Frank Bolter, che ha utilizzato cartoni usati di bevande per la fabbricazione del gigantesco origami . “Ho passato tutta la giornata incollando fogli insieme per voi ” ha detto. “Poi ho dovuto tagliare in tre parti, perché il furgone non era abbastanza grande per il loro trasporto al molo. Ora re-incollo di nuovo insieme.”

A German-made paper boat has floated successfully down the London Thames, with the suitable name of “HMS Origami.” It measured 5.4m in length. German conceptual artist Frank Bolter, who was using would normally be used in the manufacture of drinks cartons. I spent the whole day glueing sheets together for you,’ he said. ‘Then I had to cut it into three pieces because the van wasn’t big enough to transport them to the dock. Now I shall glue them back together again.

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The Underbelly Project – An event illegal in New York

www.theunderbellyproject.com

Un vasto spazio espositivo, inaugurato a New York questa estate. In mostra le opere di 103 artisti di strada provenienti da tutto il mondo, per lo più grandi murales dipinti direttamente sulle pareti della galleria.
Si tratta di uno dei più grandi spettacoli di pezzi mai organizzato. Il suo debutto avrebbe potuto essere previsto per critici, galleristi e rappresentanti asta-casa, per non parlare orde di giovani fan. Ma nessuno di loro è stato invitato.

Nelle settimane successive, quasi nessuno ha mai visto lo spettacolo. La galleria, la cui esistenza è stata un segreto gelosamente custodito, chiuso nella stessa notte è stato aperto.

Conosciuto per i suoi creatori e degli artisti partecipanti, come il Progetto Underbelly, lo spazio, in cui tutte le opere della mostra rimangono, sfida ogni norma della scena galleria. I collezionisti non possono comprare le opere d’arte. Il pubblico non può vedere. E le uniche persone con la possibilità di imbattersi in essa sono gli esploratori urbani che si aggirano infrastrutture nascosti della città o dipendenti della Metropolitan Transportation Authority.

Questo perché la mostra è stata montata, illegalmente, in una stazione della metropolitana a lungo abbandonato. L’umido, sale cavernose, ci si sente molto più lontani di quanto non sia effettivamente dalle camere luminose e bianche del quartiere galleria di Chelsea. Che è più o meno il punto: è una mostra d’arte che va agli estremi per evitare di essere parte del mondo dell’arte, e anche il mondo in generale. I curatori della mostra, sono street artist, hanno presentato il progetto per una sola notte, alla guida di questa reporter per un tour di due ore e mezzo. Decise a proteggere la loro segretezza, hanno offerto il tour, a condizione che nessun dettaglio che possa aiutare a individuare il sito da pubblicare, nemmeno una descrizione dei materiali hanno usato per entrare e uscire. E siccome erano (e restano) seriamente preoccupati per la minaccia di azione penale, hanno deciso solo per l’utilizzo di pseudonimi.

A vast new exhibition space opened in New York City this summer, with a show 18 months in the making. On view are works by 103 street artists from around the world, mostly big murals painted directly onto the gallery’s walls.
It is one of the largest shows of such pieces ever mounted in one place, and many of the contributors are significant figures in both the street-art world and the commercial trade that now revolves around it. Its debut might have been expected to draw critics, art dealers and auction-house representatives, not to mention hordes of young fans. But none of them were invited.

In the weeks since, almost no one has seen the show. The gallery, whose existence has been a closely guarded secret, closed on the same night it opened.

Known to its creators and participating artists as the Underbelly Project, the space, where all the show’s artworks remain, defies every norm of the gallery scene. Collectors can’t buy the art. The public can’t see it. And the only people with a chance of stumbling across it are the urban explorers who prowl the city’s hidden infrastructure or employees of the Metropolitan Transportation Authority.

That’s because the exhibition has been mounted, illegally, in a long-abandoned subway station. The dank, cavernous hall feels a lot farther than it actually is from the bright white rooms of Chelsea’s gallery district. Which is more or less the point: This is an art exhibition that goes to extremes to avoid being part of the art world, and even the world in general.

The show’s curators, street artists themselves, unveiled the project for a single night, leading this reporter on a two-and-a-half hour tour. Determined to protect their secrecy, they offered the tour on condition that no details that might help identify the site be published, not even a description of the equipment they used to get in and out. And since they were (and remain) seriously concerned about the threat of prosecution, they agreed only to the use of street-artist pseudonyms.

Workhorse, in his late 30s, is a well-known street artist with gallery representation; PAC, younger by a decade, is less established but familiar (under a different name) to followers of urban-art blogs. The two came up with the idea for the Underbelly Project in 2008, a few years after PAC first saw the old station, led to it from a functioning one by an urban explorer acquaintance.

Abandoned stations like this — and there are a fair number of them in the city — are irresistible to those who search out hidden spaces in the city, despite or perhaps because of the fact that being there is illegal and potentially dangerous. PAC too found himself compelled after that first visit, and he began going back sporadically.

Seduced by the Abandoned

The place was pitch black, but standing with a powerful flashlight on a platform, PAC said, he had been able to make out a landscape of several more platforms, each lined with rows of columns, alternating with sunken track beds. The station, about the size of a football field, had clearly never been completed: no track had been laid in those beds, no escalators or staircases met the gaping holes in the platforms, and there was no electricity.

“I would hang out here for hours,” PAC said, enjoying “the solitude of being underground” and the architecture.

Then he met Workhorse, whose art often focuses on abandoned spaces.

“I told him I knew about a space that was pretty cool,” PAC said, and “brought him down here, and that night the idea for the project hatched.”

The difficult process of getting to the Underbelly space — which involves waiting at an active station’s platform until it’s empty, slipping from it into the damp and very dirty no man’s land beyond, and traversing that to get to the old station’s entrance — suggested to PAC and Workhorse how challenging the project would be. And the legal risks were obvious. Charles F. Seaton, a spokesman for New York City Transit, described such incursions as “trespassing, punishable by law,” and said “anyone caught defacing M.T.A. property is subject to arrest and fine.” Beyond that, Workhorse and PAC worried that given anxiety about terrorism in the subway, a large-scale, long-term project like theirs might even lead to more serious charges.

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Bliss N Eso – Addicted

After 3 months in making, Bliss N Eso return with the highly anticipated clip for Addicted! The moving graffiti in the clip is animated entirely in stop motion using over 2,200 photos.

The clip was shot in a warehouse in West Auckland (NZ) which was previously the headquarters for bikie crew “Headhunters”. It features artwork from world-famous graff writers Askew One and Deus, who spent 6 days straight working their way around the warehouse and used over 300 cans of paint.

A big shout out to the Fish n Clips crew who helped make this concept come to reality. Addicted was directed by James Solomon and shot by Marty Williams with help from Dan Monaham and Clint, and was produced by Sam Momeny and Jessie Gurunathan. Post by Nathan Pickles and Mike Robinson.

pixel pancho: “save the robot” exposition @ Studio 55 (Parigi)

Ciao volevo segnalarvi la mostra del torinese Pixel Pancho a Parigi, bellissimi quadri di robots dal sapore fiabesco.
dal 2 al 23 novembre…se siete a Parigi non perdetevela.

Studio 55 en résidence chez Pierre Cardin
3 rue de Duras, 75008 Paris
Paris, France

http://www.flickr.com/photos/pixelpancho/

108 agli antipodi della realtà @ Zelle arte contemporanea (Palermo)